カテゴリー: 練習日記

２月２４日（水）は名古屋ビジュアルアーツ専門学校での「小さな世界」ＣＤ録音、ごくろうさまでした。１５人が集まり、短い時間の中で７テイクの録音をとりました。嶋田先生的には、４テイク目、６テイク目、７テイク目が良かったと思います。
録音というものは、お客様の耳が相手ではなく、機械が相手ですから、何回でもやり直しができます。７テイクをとったのですから、そのテイクを全部使えば、１５名×７テイクで１０５人が歌っているように仕上げることも可能です。嶋田先生的には、４，６，７のテイクを重ねて、４５人で歌っている状態で仕上げてほしいと思っていますが、そこはビジュアルアーツの製作方針もあるでしょうから、何とも言えません。楽しみに待ちましょう。
この日、面白かったことは、「世界はせまい」「世界は同じ」という歌詞が「背か胃はせまい」「背か胃は同じ」と聞こえないように指示を出し、みなさんがその指示を守ろうと奮闘努力をしていた様子でした。
今回この曲を歌うことで、ひらがなを読むだけの歌い方をしていると、歌詞が全く別の意味に聞こえてしまう…ということを腹の底から実感してくれた子が多いのではないかと思っています。

さて、２７日は、小学生の見学者があるかもしれないという情報を得ていたので、「夢をえがいて」という曲を印刷して持って行きました。１番を歌うと２６小節あるのですが、耳の力が高まっていますから、嶋田先生が１～２回歌って聞かせるだけで全部歌えるようになります。あとは２番３番と歌詞を変えるだけです。
本当に、耳の力って大切だなあと思います。その力を育てる練習に力を入れてよかったなあ…とも。聴く力のない人が歌う練習を１００時間やっても、それは１秒の効果もないということを、みなさんも理解してくれているようです。
音を取ることは２～３分で終了し、次は伸びやかな声を作ることです。これは終結部の「わいてくる」という部分を使いました。♭ラから高いソまで上昇する音型です。これを一人一人が歌う。高いソは声がひっくり返ってしまうこともあり、安定した声を出すことは容易ではありません。しかしこれは、息のスピードを速くすることでクリアできます。一人一人にそのことを手を変え品を変え説明していきました。
この終結部は対旋律があり、同じ♭ラから始まって高いミまで上昇する音型です。これも一人一人。そうして、高いソは危ないけど高いミなら安定して出せる子を発見していきます。もちろん自分自身でも分かるはずです。大切なことは「どこまでの音域が出せるか」ではなく「どの音域を安定して出すことができるか」なのです。その安定して出せる音域が高い部分にあればソプラノを担当し、低い部分にあればアルトを担当するということになるわけです。個性を生かすということは、そういうことなのです。
で、「高いソまでいく旋律」と「高いミまでいく対旋律」を一対一でハモらせるということをやりました。これは聞いていても、けっこう楽しかったですよ、先生も。
音を取る耳の力、伸びやかな声を作る…ときて、最後は「歌い方」です。「小さな世界」と同じように、何も考えないで平仮名歌いをしているとマズイ部分があります。それは「うたっていれば、うたっていれば」と歌う部分です。ヘタをすると「歌って入れ歯、歌って入れ歯」と聞こえるわけ。その原因は「いれば」の「い」が３拍目にあること。３拍目は基本的に強拍ですから、どうしても「い」が固くなる。結果「入れ歯」と聞こえることになり、歌い手はそこをカバーする技を身に付けなければなりません。
「空」にとっては日常茶飯事の練習ですが、第２０回演奏会で歌う曲は数多くあり、いろいろなケースが出てきますから、それを一つ一つ潰していくことは根気のいる作業です。

そんな練習を見学者には見てもらいましたが、どうだったのかな。入ってくださると良いですね。

その他は「四国の子ども歌」から「終曲～子守歌」の主旋律を歌いました。Ｐ５０終結部の「ねんねする」の部分を３声に分かれてハーモニーを作りました。
そして「葡萄と風と赤とんぼ」を使い、音程を正確にするトレーニングです。
合唱というものは「一人一人が自分を磨き」、「自分を透明にする」作業だ…というのは関西合唱連盟の元理事長で、東海メールクワイアー指揮者の須賀敬一先生の言葉です。「透明になった団員」が５０名か６０名か重なる。本当に透き通ったガラスなら、何枚重なっても向こうの景色を見通すことができますが、少しでもくもりがあるガラスが重なったら向こうの景色は見えなくなります。一人にとってはわずかな「くもり」でも、たくさん重なれば見えなくなるほどの「くもり」になる。だから一人一人が「自分を磨き、透き通らせる」そういう努力をするのだ…という須賀先生の教えです。
一流の人は言うことが違います。今度の６月、その須賀先生の指揮で東海メールクワイアーは演奏会をします。須賀先生の指導を、子ども向けに焼き直し翻訳して「空」のみんなに伝えるのが嶋田先生の使命だと思っています。

（１）　今日の練習は楽しかったですか？　　　３・９ポイント
（２）　今日、「自分は上手になった」と思ったり「すこし進歩した」と感じたりしたことがありましたか？　　　３・５８ポイント

今回はじめて、質問（２）で３．５ポイントを超えることができました。
一人一人に目を向けて、「自分を磨こう」としている子の支援をいかに楽しく的確なものにしていくか、来週も考えます。

今日は大失敗がありました。そのことに練習が終わってから気が付いたのです。名古屋ビジュアルアーツ専門学校に依頼されたＣＤ録音のことを、すっかり放念しておりました。「小さな世界」を練習しようと思っていた子もいたと思いますが、後の祭り。そのつもりでいた子には申し訳ないことをしました。本当にゴメンナサイ。
２月２４日（水）１８時に録音開始。必要な情報はメールあるいはこのホームページに記載があるとのことです。そちらを確認してください。

練習はしませんでしたが、「小さな世界」については心配していません。今の「空」なら誰であろうと一発勝負ができる…と自負しています。ちょっと買い被りすぎですか？いや、その思いを今日の練習でも強く確信した嶋田先生です。
しかし、本当に一発勝負では不安だという子もいるでしょうから、先週述べた注意事項を再掲しておきます。
［１］　促音に気を付けること。「世界中だれだあて」「世界中どこだあて」と聞こえないように。「だれだって」「どこだって」と歌うようにしてください。
［２］　歌詞が他の意味に聞こえないように。「せかい」「どこ」「わらい」「なみだ」「みんな」「それぞれ」など、全て３拍目から始まっていますが、次の「助け合う」だけは４泊目から始まっています。そのことに注意していないと「それぞれ」の「れ」と「助け」の「たす」がプラスされて、「レタス」という野菜の名前が飛び出してしまいます。
これらのことは、直前に１回練習すれば大丈夫だと思っています。

さて、今日は集まったメンバーを見て、「四国の子ども歌」から「祖谷のかずら橋」を使うことにしました。「かずら」「かずら」「かずら」「かずら」と４人のソロが歌う部分を使って、一人一人の力を高めようというねらいです。
この部分はハ長調（イ短調）ですから、ドレミで記述することができます。つまり、ソプラノ側から「ミレミ」「シラシ」「ファミファ」「シドレ」と重ねていって、最後にミと♯ソの和音になる。
この部分、ソロであるから当然なのですが、伸びやかな声が求められます。いじいじとした消極的な歌い方ではなく、明るく破裂した歌い方が良い。かなり良くなってきていますが、「空」はこれが苦手です。「空」に限らず子どもというものは、人と違うことで自分が飛び出すことを本能的に嫌う傾向があり、一人でド～ンとはじけて歌うなどということを本能的に避けようとします。
それを、少しでも脱却させようというねらいで、交代でこのソロを歌ってもらいました。しかも、全員が、ソプラノ１・ソプラノ２・メゾソプラノ・アルトの４つのソロを歌ったわけです。
この練習は、けっこうウマくいったと思います。音を外してしまったりした時には、個別に必要なヒントを与えることもできました。
全部のソロを全員が歌うことを切り口にして、結局は「祖谷のかずら橋」を全部通してしまいました。
毎週、記していますが、全員が全部のパートを歌うというスタイルで、「祖谷のかずら橋」のような曲が２時間で終わってしまうのですから、たいしたものだと思います。これで、「四国の子ども歌」は終曲以外は全部通したことになりますから、すごい効率です。
しかしながら、ちょっと技術的な練習に走りすぎたことを反省しています。今日は楽しくなかったかもしれないな…とは、音楽プラザを出た時に思っていました。
それは、今日のアンケートからも明らかです。

（１）　今日の練習は楽しかったですか？　　　３・７ポイント
（２）　今日、「自分は上手になった」と思ったり「すこし進歩した」と感じたりしたことがありましたか？　　　３・３ポイント

いつもと同じ傾向にありますし、特に（２）はこれまでの最高ポイントになっているのですが、「あまり楽しくなかった」「あまりなかった」という回答が初登場し、しかもそれは同じ子ではなく二人の子が書いてくれた…ということを重く受け止めています。
技術が先行すると、伸びる子もいますけれども、ついていけない子も出てしまう…ということです。
一人一人に目を向けて、「今、指導していることが全員に伝わっているか」ということを常に念頭に置いていかなくてはならないな…と、反省して帰路につきました。

さて、水曜日。参加する子は大変でしょうけれども、よろしくお願いいたします。

名古屋ビジュアルアーツ専門学校からＣＤ録音の依頼があったとのこと。曲はディズニーの「小さな世界」のみ。２月２４日（水）１８時に録音ということです。
その時点では、５～６人いれば良いということだったので、断ろうと思いました。もし、１０人が「やりたい」と言った時、半分の子を選び、残りの半分の子にＮｏを出すことは、嶋田先生には逆立ちしたってできないことです。
その後の確認で、録音スタジオには１０人は入れる、それ以上の人数なら交代で録音することが可能ということを確認したのでＧｏを出しました。
詳細は総務から連絡があると思います。参加の検討はそちらからの情報でお願いします。

というわけで、最初の発声練習に、ＦＡＸで送られてきた「小さな世界」の楽譜を使います。何のことはないト長調の楽譜で、ユニゾンのみの合唱なし。湯山先生の数々の曲を日常的に練習している今の「空」の子にとって、練習などしなくても歌える曲です。
ですが、その発声練習（？）に４０分もかけてしまいました。１人ずつ歌うことを２回やったこともありますが、その時間の投入の原因は、英語の歌詞に作曲されたメロディーに安易に付けられた日本語の歌い方の難しさです。
「小学校の音楽の授業なら、こんなことは言わないよ」と前置きしておきながら、まず言ったことは促音の処理です。「世界中だれだあて」「世界中どこだあて」と聞こえないように、「だれだって」「どこだって」と歌うようにすることですが、「小さな世界」の場合、この促音が二分音符になっているので話は簡単ではありません。ですが、「空」の子は促音処理は得意ですから短い時間でクリア。
次に言ったことは、言葉の頭が何拍目に来るかです。「小さな世界」の場合、基本的に言葉の頭は４拍子の３拍目になっています。「せかい」「どこ」「わらい」「なみだ」「みんな」「それぞれ」と、ここまでは全て３拍目から始まっています。次の「助け合う」だけが４拍目から始まる。そのことを知らずに３拍目に重点を置く歌い方を続けていると、「それぞれ」の「れ」と「助け」の「たす」がプラスされて、「レタス」という野菜の名前が飛び出します。
これは、この曲が持っている最大の弱点です。英語で歌うのなら問題はないのですけれども、無理矢理はめ込まれた日本語で歌う時、原語での歌唱では起こり得ない弱点が露呈するのです。
歌う人は、その弱点をカバーして歌わなくてはならない…ということを、実際の歌声を聴きながら繰り返して述べました。同時に、湯山先生の曲を歌う時にも、ここで学んだことを生かすようにとも。もっとも湯山作品の場合、そんな「弱点」などありませんけどね。

休憩を挟んで、「四国の子ども歌」から「田植歌」を譜読みしました。以前にこの曲を歌ったことがあるメンバーが３人いたとは言え、約１時間で最初から最後まで通すことができました。しかも、全員が全てのパートを歌うという方法を使ってです。
この「田植歌」は、かつてＮＨＫコンクールで多くの学校が取り組みました。ある学校は、音取りだけで１か月（毎日練習して）かかったという話を、その学校の先生から聞いたことがあります。
小学校の部活と比べてはいけないかもしれませんが、１時間で全員が全部のパートをさらってハーモニーを作ることができる今の「空」は、普通の合唱部の５０倍の効率で音を取ることができるということです。どんどん先に進むことができるので、先生にとっても楽しく、幸せな時間でした。ありがとう。

さて、先週から始めている無記名アンケートです。もう一度、設問を載せておきます。

・今日の練習は楽しかったですか？
・今日、「自分は上手になった」と思ったり「すこし進歩した」と感じたりしたことがありましたか？

　これを「とても」「すこし」「あまり」「ぜんぜん」のいずれかに○を付けてもらいます。
「とても」を４点、「すこし」を３点、「あまり」を２点、「ぜんぜん」を１点として、平均点３．５を目指します。毎回、嶋田先生の通知表をつけよう…というわけです。

結果は、
・今日の練習は楽しかった　　　　　　　　　　３．９ポイント
・「上手になった」「進歩した」と感じた　　　　３．２ポイント
ということになりました。

「空」の子は、自分に不足するものは何か、自分が伸ばしたい点は何か、などということを良く分かっているようですから、そこを満足させることは先生にとっても難しいことです。
次回も、１人１人の力を伸ばしてあげられる練習を組んでいきたいと思います。

インフルエンザが流行っているようです。中村区の○○小学校は学校閉鎖も考慮中、△△中学校では受験を控えた３年生の学年閉鎖が決定、などという情報を耳にしています。加えて、中学・高校のテスト前ということもあり、参加者は１５人と多くはありませんでした。
何度も記していますが、参加したメンバーが「今日、練習に来て良かった」「少し進歩した」と思って帰っていく…そんな練習をしたいと（するべきだと）嶋田先生は考えています。たとえ参加者が１人であっても、その１人が「来て良かった」と思えるように教えたいと思います。そのためには、集まったメンバーにとって、最も適切な内容にしなくてはなりません。何が得意で何が苦手か、どんな長所と支援すべき短所をもっているか、１人１人違いますから、どの曲を使って何を練習するかはメンバーの顔を見て決めることになります。
決めたのは「四国の子ども歌」から２曲目「かぜかぜ吹くな」を使い、メロディーを全員で歌ってユニゾンの力を高めること（つまり「葡萄と風と赤とんぼ」でいつもやっていること）と、メロディーに絡む「囃子言葉」をつかってハーモニーを楽しむ、というプログラムを考えました。その決断までに２分。
「かぜかぜ吹くな」のメロディーはアルトから始まります。１番のメロディーは全部アルト。そして２番のメロディーは全部メゾソプラノが受け持ちます。他のパートは囃子言葉に回ります。
だから、１番をアルトで２番をメゾソプラノと歌っていけば、全部メロディーになります。とても美しい民謡調の旋律で、すぐに覚えることができました。しかも声のまとまりがあり、個人の声が飛び出して聴こえるなどということもありません。１人１人の声を伸ばすために、２小節ずつ交代して１人で歌っていく…ということもやってみました。音程はかなり正確です。
対旋律つまり「囃子言葉」は常に２つのパートが受け持っているので、対旋律だけでハーモニーを作ることができます。これも、１回聴いたらすぐに歌えるようになる…の繰り返しで、終結部まで時間をかけずに通すことができてしまいました。
音を取るのは本当に早いですね。つまり、ＡＢＣの３グループに分けて全員が全部のパートを歌い合わせるという、いつもの練習方法が短い時間で成立しました。
そこで、ちょっと視点を変えた話をしてみました。それは、「パート間を自由に飛び移る」という歌い方です。
合唱は、３つのパートが同時に進行していきます。歌う人は３つのパートの中から１つを受け持って、最初から最後まで１つのパートを歌う。ふつう、１番はソプラノで２番はアルトを歌うなんてことはしません。１番はソプラノで２番はアルトなら、まだしもイメージできるでしょうが、２小節ソプラノを歌った後で２小節メゾソプラノを歌い、次の３小節はアルトを歌う…なんてことはあり得ないことです。
あり得ないことですが、嶋田先生はそれができます。全部のパートを知っていなくては指導はできませんし、ましてや指揮などできるはずがありません。
全部のパートを歌えるようになると（あるいは知っていると）音楽の聞こえ方がゼンゼン違ってきます。コマーシャルの音楽でもベートーヴェンやワーグナーでも全部の音が聞こえると、音楽が実に豊潤に聞こえます。
もしも、みなさんが、体も声もまだ小さいけれども、聞こえ方は嶋田先生と同じレベルになったとしたら、どんな合唱団になるでしょうね。体は練習しても大きくなりませんが、聞こえ方なら練習次第で大きくレベルアップすることが可能です。
そこで、いつ、どのタイミングで、どこのパートに移っても良い、１小節ごとに歌うパートを自由に変えていって良いという荒業に挑戦してみよう…という話をしてみました。
ゲーム感覚でやってもましたが、けっこうできるものです。誰がどのパートを歌っているか分かりませんし、ある一瞬、特定のパートを誰も歌っていないという現象も起こりますから、できあがる響きは時々ヘンテコになります。でも、ハーモニーの中を自由にワープする力も育ちつつあると実感することができました。
この方法を「雨の遊園地」でも試してみました。「雨の遊園地」でもハーモニーワープができるということが分かりました。
でも、ちょっとレベルが高すぎる話、強引な練習になってしまったかもしれません。

この日から毎回、練習の終わりに無記名アンケートを取ることにしました。設問は次のとおりです。
今日の練習は楽しかったですか？
今日、「自分は上手になった」と思ったり「すこし進歩した」と感じたりしたことがありましたか？
　これを「とても」「すこし」「あまり」「ぜんぜん」のいずれかに○を付けてもらいます。
「とても」を４点、「すこし」を３点、「あまり」を２点、「ぜんぜん」を１点として、平均点３．５を目指します。毎回、嶋田先生の通知表をつけよう…というわけです。
結果は、①が「とても」１１人、「すこし」４人。②が「とても」２人、「すこし」１３人。「あまり」「ぜんぜん」は０人というものになりました。つまり、
今日の練習は楽しかった　　　　　　　　３．７ポイント
「上手になった」「進歩した」と感じた　　３．１ポイント
ということになります。
集まったメンバーを見て２分で組み立てた練習内容は、かなり適切な内容であったようです。しかし、先にも記したように、ちょっとレベルの高いトレーニングになってしまったかと反省しています。レベルが高いというよりも、みんなにとって「何ができるようになったか」が自覚しにくく見えにくい内容であったと言えます。
次回以降、「君はここが良かった」「あなたはこれがレベルアップした」と具体的に言えるような練習をしていきたいと思っています。

今日は５分遅刻してしまいました。堀内先生へのメッセージの写真を撮りに地下鉄の駅に寄っていたのです。
堀内先生には、合唱団「空」創立から２０年にわたってお世話になりました。本当にありがとうございました。これからも、ぜひ遊びにいらしてください。待っています。
で、先生が入っていくと、多くの子が「葡萄と風と赤とんぼ」を歌っていました。
朝一番ですので、音程が良くありません。今日は視点を変えて、全員での歌い方に焦点を当てることにしました。
「みどり小さい」の頭はド、「やがて葡萄に」の頭はレ、「今は秋」の頭はミです。ド～、レ～、ミ～と何度かロングトーン。そして、音が上がっていくたびに声を明るくしていくように指示しました。そういうことを意識するだけで、音程はかなり良くなります。2番までハモらせて、次は「雉」。
全員で全てのパートを確認し、少し和音とピアノ伴奏の構成についても話をしました。

休憩の後は、「四国のこども歌」から「手毬歌」です。たぶん、みんなはＣＤを聴いて、この曲が一番難しいと思っているのではないかと思ったからです。
この曲は、聴いた印象ほど難しくありません。曲の構造が分かってしまえば、実に楽しく歌うことができます。
それにしても！
全員を３つのグループに分けて、それぞれのグループにソプラノ、メゾソプラノ、アルトを全部経験させるといういつもの方法を使って、40分で終了です。
みんな、実に良い音感を持っています。
すごく効率の良い、楽しい練習をすることができたと思います。

午後は、みんなで新年会。今は13時42分。大人も子どもも、楽しく懇談中。
合唱団「空」は、本当に良いチームになったなあと、つくづく思っています。
おっ、母親たちが立ち上げたぞ。今から、ビンゴゲームが始まるらしい。
では、私も参加してきます。
また来週。

先週は、豊明老人保健施設での慰問コンサート、ご苦労様でした。音楽の力、歌の力というものを実感したコンサートになりました。ご協力いただいた団員と父母の皆様に、あらためて感謝いたします。
それから今日も、見学者が2人ありました。6年生の女の子。入団してくれるといいな。
先週見学に来てくれた3人のうち、1人は来週から入団と聞いています。あとの２人にも期待しましょう。

さて、今日は気持ちも新たに、湯山先生の作品に取り組みました。とは言え、基本的な力がなければ、どんな曲でも歌えませんから、湯山先生の作品を使って力を付ける…という練習を継続します。
なぁ～んだ…と思われるかもしれませんが、「葡萄と風と赤とんぼ」です。この曲は本当に音程、発声、言葉の発音など、いろいろな力を高める要素を持っていて、非常に有効な練習を展開することができます。まあ、そのうちに、この威力を実感してもらえる時がきます。
全員に一人で歌う時間を与え、一人一人の長所と支援すべき点を把握していきます。しかし12月に比べても、かなり伸びてきている子がいて実は内心ほくそ笑んでいるのですよ。嶋田先生は。これは浜田先生も同意見で、ピアニストの耳はすでに子どもたちの進歩と向上をとらえておられます。
しかし、合唱団の練習ですからハーモニーを作らなくては面白くありません。で、2番と3番の練習にも入ります。3番は４声に分かれますから、パートがきちんと決まっていない現在の状況では大変に時間がかかります。来ている子をＡＢＣの３つのグループに分け、Ａがソプラノ、Ｂがメゾ、Ｃがアルトを歌った次は、Ａがアルト、Ｂがソプラノ、Ｃがメゾ。その次はＡがメゾ、Ｂがアルト、Ｃがソプラノ。これで一巡ですから３倍の時間がかかる。
しかし、３倍の時間がかかっても、５倍以上の力が付きます。合唱は、いろいろなメロディーを相手に合わせて協調して表現する活動ですから、自分だけがバンバン歌うっていうのは合唱の力ではない。その、相手に合わせて協調して歌うという力があって初めて、その子は合唱をする力を付けたのだ…と言えます。
ソプラノ、メゾ、アルトのパートは、その子が持っている声の高低と音質によるものであり、どのパートになろうと「協調して歌う」力は必要なのです。
しかし、その３倍かかる練習が、１時間30分でできてしまうのですから、すごく効率が良い。みなさん、耳が育ってきましたねえ。
休憩の後は、「鮎の歌」から「雉」を歌いました。実質40分ほどの時間しか残っていなかったので、今日はこのパートをやってみたい…というパートの場所に行ってもらい、いわば暫定ソプラノ、暫定メゾ、暫定アルトになってもらいました。いわば、今日だけのパート編成です。
しかし、全部のパートを全員で歌う（音を取る）ことは絶対に外しません。自分が今からこのパートを歌うぞっていう時に、相手がどのように歌うのか知らないってんじゃ話にならない。っていうか、そんな練習は練習じゃない。ただの歌遊びに過ぎません。
全部のパートを歌っておいて、さあ合わせるぞ…という時に、暫定パートを使います。つまり1回しかやらない。「葡萄と風と赤とんぼ」は、これを交代して3回やったわけです。
ところがですねえ。すごく良いハーモニーが生まれましたね～。確か「雉」を練習するのは今日が2回目のはずです。それが、どんどん音を取っていって、あっという間に全曲を歌い合わせてしまった。その時間は40分です。たいしたもんだわ。
言っておきますが、早けりゃ良いってもんではありません。表現には熟成が必要です。そのためには歌詞の理解や物語への共感など、歌の練習とは異なる要素が入ってきます。まさに「チコタン」がその世界でした。
しかし今日、嶋田先生は「雉」という素晴らしいワインを仕込んで、そのワインをカーブにしまって熟成させるための蓋をすることができたと実感することができました。
このまま熟成のためにしまいっぱなし…と言ったら、今日都合で練習に来られなかった子にとってはあまりの仕打ちですから、あと何回か、熟成の進行をチェックするために蓋を開けようと思います。
さあ来週は、どのワインを仕込みましょうか。「わさび田」にしようかな。「いちごたちよ」にしようかな。
先生を、そんなワクワクした気持ちにさせてくれる「空」のみんなに、本当に感謝しています。

合唱団「空」の重大行事，この日は豊明老人保健施設への慰問コンサートでした。何回目になるのか，もう嶋田先生も忘れてしまいました。10年以上は続いていると思います。
プログラムは文部省唱歌です。今年は「ふじ山」「茶つみ」「おぼろ月夜」「春の小川」「こいのぼり」「われは海の子」「もみじ」「ふるさと」「冬げしき」「ゆうやけこやけ」そして「きよしこの夜」を英語で…というものになりました。
ずいぶん前から，練習はコンサートの当日の午前中のみ，その後，午後に保険施設へ出かけて本番…という形が定着しています。
定期演奏会で歌う曲の練習が終わってから毎週10分ずつ…などというやり方では，何ヶ月もかかってしまいます。また，本番の日に都合が良くて参加できる人だけが練習するわけですから，すごく効率が良い。で，この形になったわけです。
今年は，その練習が非常に短くてすみました。発声練習の後，９時45分くらいに楽譜を配り，休憩をはさんで11時30分くらいには終わりました。その後は「葡萄と風と赤とんぼ」を使って，一人一人が歌い，力を付けるという例の方法をやったのです。
やったと言うより，やれたと言った方が良いかもしれませんね。先生だって，そんなに時間に余裕が生まれるなどとは予想していなかった。そもそも，老人ホーム慰問コンサートの当日練習に，他の曲を練習したなどということは初めてのことでした。
それは，集まったメンバーが，どんどんできるようになった，どんどん歌えるようになったということで，月並みなホメコトバを使いますが「レベルが高い」ということになります。このような効率性と集中力が日常のものとなれば，「四国のこども歌」だろうと「かもめの歌」だろうと，短い時間で表現を作ることができるようになることでしょう。
今後の活動に期待がもてます。
期待がもてる…と言えば，この日は３名（２世帯）もの練習見学者がありました。入団してくださると良いですね。仲間，友達。これは，お金では買えません。学校でも同じですよ。「1000円あげるからボクと友達になってよ」なんて言ったって「わかった。なってあげるよ，1000円ちょうだい」などと答える人はいない。仲間や友達は，その人がやさしいからできるのであり，そのチーム（クラスあるいは集団）に魅力があるからできるのです。
新しい仲間がどんどん増える，そんなチームになりたいですね。
もうひとつ，期待がもてること。それは，母親コーラスが上手になってきたということです。訓練を積んでいない女声合唱が少年少女合唱に混ざると，異質に聞こえることがありますが，それが無い。子ども独特，少年少女特有の響きがよく聞こえていて，大人の声が邪魔になるという感じが少しもありませんでした。合唱団「空」の活動に，新たな可能性が生まれるかもしれません。期待しましょう。

午後からの本番は，とても良い歌声でした。おじいちゃん，おばあちゃんたちも，楽しそうに聞いてくださいました。最後に，子どもたちがお年寄りの中に入って，「茶つみ」「春の小川」と「ふるさと」をいっしょに歌いましたが，見ていてもとても和やかな雰囲気でした。
毎年そうですが，「空」の子たちにとっては良い勉強になりました。音楽の力とは何か，人の心に伝わる表現とは何か，本当に生きた勉強です。
この慰問コンサートでプラスをもらったり，力をもらったりしたのは，実はお年寄りたちではなく，みなさん自身だったのだと思います。

明けまして，おめでとうございます。今年もすばらしい１年となりますように…。よろしくお願いします。
１月３日には久我山の湯山先生のお宅に伺って，第20回定期演奏会の詳細について相談し，全ての曲目と曲順を決めました。そして，第４ステージの楽譜もいただいてきました。その中には，最新作の「ちっちゃな手」と「さかみちのてじな」もあります。

２０１６年の歌い初めは，「さかみちのてじな」にしました。まだ初演も楽譜出版もされていない文字通りの最新作品で，みんなに手渡した楽譜は，出版社から湯山先生に送られてきた出版校正用のＦＡＸのコピーです。
湯山先生らしい自然な流れのメロディーです。武鹿悦子さんの詩は，着眼点が奇想天外。発想がユニーク。それだけに，聴く人に内容を伝えるためには，かなりの表現力が必要だな…という印象を受けました。

さかみちのてじな
　　　　武鹿悦子　作詩

さかみちのてじな
かおからひとがうかんでくる
ずんずんずん・・・・・・
「あらわれましたらおなぐさみィ」
ともいわないで

さかみちのてじな
あしからひとがしずんでいく
かたが・・・・・・
あたまが・・・・・・ずん　きえた
「きえましたならごかっさい！」
ともいわないで

坂道を上ってくる人を見ていると，顔から見えてきますよね。そして胸，お腹，最後に足という順番で見えてきます。
逆に，坂道を下っていく人を見ていると，足からだんだん沈んでいくように見えますね。そして最後に見えなくなるのが頭。まるで手品みたい。
この内容を一発で聴く人にイメージさせるためには，どんな表現が必要か，想像してみてください。その練習は，きっとみんなの力を高めることになるでしょう。良い教材をいただいたなぁ，と感謝しています。

さて，本格的な練習は「葡萄と風と赤とんぼ」です。この曲の１番は完全なユニゾンであることは以前にも書きました。そして，このメロディーは非常に基本に忠実であり，かつ起伏に富んでいます。なので，正確に歌うことは非常に難しく，また練習することによって大きく力を伸ばすことができます。
まず，全員で一緒に歌います。もう一度，全員で歌ってから，３回目は一人で歌ってもらいます。つまり，浜田先生は20回近く，連続して伴奏を弾くことになります。
一人で歌うってのは，とても勇気がいりますね。しかし，一人で歌うと確実に上手になります。勇気にはレベルとか上手下手というものはありません。でも，歌にはレベルも上手下手もあり，ちょっと勇気を出すだけで歌唱力が高まるなら，これはお得な取り引きです。

全員に共通して言えることは，軽すぎる…ということです。ていねいに歌おうとすることはとても良いことです。ていねいに，しとやかに，軽く，ふわっと，力まずに。これは全て◎です。良いことなんですよ。
ですが，メッチャクチャ極端な言い方でバッサリ切ると，「聞こえなければ歌ってないのと同じ」ということになります。
もう少し中間の言い方をすれば，きれいな声で軽く歌うよりも，ドラ声でも良いからエネルギッシュに歌うことの方が大切…というか，力が付きます。
この練習は当分の間，毎回続けていこうと思っています。１０行くらい上に書きましたが，高校生といえども完璧な音程ではありません。下手だと言っているのではないぞ。「葡萄と風と赤とんぼ」は難しいのです。先生だって自信はない。つまり，一人で歌ってもらうことによって，みんなの得意な点や弱点を知ることができるのです。

○ 誰がどの部分で音程が怪しくなるか
○ 誰がどの音域で良い響きになり，どの音域で乏しい響きになるか
○ 誰がどのような声をもっていて，どんな発音をしているか
○ 一口に言えば，その子に最も向いているパートはどこか

こういったことを探り，考えながら鍵盤ハーモニカを吹いていました。
そうこうしているうちに，２番のハーモニーの部分に進み，３番の４声に分かれる部分もきちんとハーモニーを作ることができました。しかも，いつもそうですが，全員が全てのパートを経験しながらですから，効率の良い練習です。
最後は，自分で歌いたいパートを選んで，みんなで合わせましたが，きれいなハーモニーで歌うことができました。楽しかったです。

とても良い練習ができました。最先の良い「歌い初め」となりました。大感謝です。

先週の、セントレア空港クリスマスコンサートはご苦労様でした。団員２３名に多くの母親団員が加わり、ステージに乗り切れないほど。親子で同じステージに立つって良いですね。「きよしこの夜」は快心の演奏。湯山先生の童謡も、出色の出来であったと思います。
多くの父母会の方々に支援していただきました。この場をお借りして、感謝申し上げます。

さて、多くの成果があった2015年の最後の練習は、フェールマミです。ここはグランドピアノがありますから、発声方法を分かりやすく指導するのに適しています。で、浜田先生からピアノを奪い取り、一人一人に声を出させて発声のポイントについて指示を出していきました。
声というものは物理的に言えば「空気の振動」ですから、その振動は糸電話の紙や小太鼓の皮、そしてピアノの弦など様々な物に伝わり、振動を共鳴させます。分かりやすく言えば、誰かが出した声が聞こえるのは、私たちの耳の鼓膜を振動させるからであって、声は必ず何かを震わせるわけです。
ピアノの弦というものは、大変に意地が悪く、良く響く声にしか反応してくれません。声を出してピアノを共鳴させることができれば、その声は理想的な声…ということが言えます。
このトレーニングは、いわば嶋田先生の特許ともいうべきもので、そのノウハウと効果をこうして文章に記すことは不可能に近いものがあります。詳細が知りたい人は、次回に合唱団「空」がフェールマミで練習をする時に見学に来てください。
集まったメンバーは全員が、わずかではありますがピアノを共鳴させることができました。自信をもって良いですよ。そして、何よりも大事なことは、「もっと鳴らしたい」と思うことです。みなさんの力は、これで終わりということがなく、伸びようと思えばどこまででも伸びます。みなさんの力を伸ばすために、先生は一生懸命にサポートします。
今後もフェールマミが使える時には、このトレーニングをやろうと思っています。

曲の練習は「葡萄と風と赤とんぼ」を使いました。この曲は名曲です。最初にユニゾン、次に２部合唱、そして３部合唱へと発展していきます。その最初のユニゾンを、一人一人がキッチリと歌うことが求められます。これは非常に有効な練習です。なぜかというと、このメロディーをキッチリとパーフェクトに歌うことは嶋田先生も自信がない。ハ長調の基本的な旋律なのですが、だからかえって正確に歌うことは難しいのであり、だから非常に有効な練習になるのです。
一人一人に歌ってもらって音程を確認します。準指導者のお姉さん２人を除いて、全員が所見（生まれて初めて見る楽譜）なのですが、けっこう正確に歌える子が多く、非常に嬉しく思いました。
２番の歌詞で２部合唱になります。ここはいつものとおり、全員に下のパートを歌ってもらい、ハーモニーを作っていきます。
今、この時期は、何でもできる力をもつ子を育てることが主眼です。ソプラノだってアルトだって何でもできる。そういう子が１番向いているであろうというパートを選ぶのです。ソプラノしかできない、アルトしかできないなんて言っていてはダメです。そういう意味では、非常に効率的な練習ができたことを報告しておきます。今日、練習に来てくれた子は、得をしました。
残り時間は30分。「葡萄と風と赤とんぼ」の３番に進もうかな…と迷いましたが止めました。３番は先に述べたように３部合唱で、部分的に４部に分かれる箇所も多く、面白くなくなると判断したからです。
で、かわりは「四国の子ども歌」です。これを早口言葉の要領で、ゲーム感覚としてドンドン歌いました。１曲目と５曲目です。音程はどうでも良い、歌詞とリズムを正確に歌うことだけを要求して、バリバリ歌いました。
結果は、主旋律だけとはいえ、音程も含めて歌詞もリズムも正確で、この２つの難曲の骨格をとらえることができたと思います。このように音楽の骨格をとらえてＣＤを聴くと、理解も早くなります。

１年の最後に楽しい時間を過ごすことができました。
また、今年１年を支えてくださった全ての方々に、深く感謝を申し上げます。本当にありがとうございました。
みなさま、よい年をお迎えください。

この日も母親団員（？）の参加で練習がスタート。親子で同じステージに立つ…、これは合唱だからできることです。サッカーや野球などのスポーツは対戦相手がいますから、年齢や性別の問題もあって、親子で同一のチームを組むことは大変に難しいことです。音楽の場合は相手がない（あるとすれば、それは聴く人。お客さま）ですから、誰がどうチームを組んでも良い。そこに問われるのは「音楽が好き」「やる気」「集中力」です。親と子が一つになれる…。本当にステキなことであり、意義のあることだと思います。

ＣＤを配ってあるので母親団員も音は入っています。声の問題や歌い方の問題は、細かいことを抜きにします。今回のステージは、通りすがりのお客さまが相手ですから、歌詞の表現方法や発声方法をそろえることよりも、「音楽の勢い」の方が重要になります。厳しい言葉を使えば、そういうタイプのコンサートであるから、母親団員の参加を思いついたわけであって、これが定期演奏会のような場であれば、話は全くちがうものになります。定期演奏会であれば、表現方法や発声方法について徹底的な練習をすることになり、簡単にはいきません。
そういう意味でも、明日は意味のあるステージになり意義のある時間となります。楽しくいきましょう。

浜田先生がお休みで、ピアノ伴奏がないのは不自由でした。湯山先生の音楽は、本当にピアノ伴奏が巧妙に作られています。「伴奏」ではなく「協奏」と言って良い。ピアノの音がなくては、歌っていてもチットも面白くありません。ですから、音と歌詞だけ確認して、ドンドン先に進みました。

「きよしこの夜」を半音上げて歌うことは完璧です。ハ長調からを嬰ハ長調への転調ですが、全く問題ありません。
「空」は本当に、和音を構成したり音を聞き取ったりする力を高めています。器用なことは一流と言って良いでしょう。例年この時期は、このような力を育てることと、発声の力を高めることに全力を注ぐのですが、今年は「発声」の問題にのみ、集中できるような気がします。来週の土曜日はフェールマミが練習会場ですから、グランドピアノが使えます。発声重視でできるかな…。

「四国の子ども歌」と「かもめの歌」の楽譜が届きました。恒川さんの努力でＣＤも完成していますから、同時に配布しています。「鮎の歌」と合わせて、童謡以外の全ステージの楽譜がそろったことになります。
「鮎の歌」もやりたいですが、「かもめの歌」の中から「雨の遊園地」を練習することにしました。「雨の遊園地」もピアノの「協奏」がありますが、この曲はコーラスだけでも十分に成立し、楽しく歌うことができます。
とてもメランコリックな美しい詩です。その詩を歌う旋律線が、これまた絶妙に作曲されていて、まさにメロディーメーカー湯山昭の面目躍如たる作品です。

先生が歌って聴かせて、すぐに再現して歌うという方法で、３つのパートを全員が最初から最後まで歌うことができました。そして細かくハーモニーを確認していき、合唱として成立させることに成功しました。
「雨の遊園地」は一日で終了。

この日も充実した練習をすることができました。合唱団「空」のみなさんの努力と健闘を祈ります。
では、また来週。